Como hoy está medio pesado, y no se me ocurre nada que escribir, es momento de un poco de autobombo; les presento el primer video de Par. Realizado junto a Gabriel Adda, cara conocida en AKA. Este tema forma parte del primer Ep de Par, a editarse en Marzo vía Maktub Music.

El año pasado salieron dos discos muy esperados, con sonidos y repercusiones bien distintas pero que sin embargo esconden puntos en común mas allá de la música.

Lou Reed puso fin a muchos años sin editar y sacó un disco acompañado de Metallica. Por otro lado, el director David Lynch, luego de colaborar muchos años en la música y los ambientes de sus propias películas, decidió que era momento de sacar su primer disco.

Las expectativas fueron altas en ambos caso así como las miradas de reojo para ambos proyectos. Si bien tengo mi opinión sobre ambos discos, no son las cualidades artísticas de cada disco las que me interesa desarrollar en esta columna, sino lo que tienen en común ambos discos, el riesgo.

Que lleva a dos artistas consagrados -abuelos ellos- radicales y revolucionarios cada uno en lo suyo, a nadar en aguas desconocidas a esta altura del campeonato? Quizás sea justamente eso, su condición de artistas, lo que llevo a uno de los maestros del cine contemporáneo a sacar un disco de country bien oscurito, con algunos toques de electrónica (con Karen O de Yeah Yeah Yeahs de invitada). O tal vez sea la búsqueda de nuevos sonidos la razón por la cual Lou Reed, quiso que Metallica fueran los encargados de ponerle música a una serie de letras que estaba escribiendo (originalmente pensadas para un musical).

Ambos ya han demostrado en varias oportunidades que son dos creadores inquietos, desde el Metal Machine Music, un disco enteramente de acoples que saco Reed en el 75 hasta las ya conocidas incursiones de Lynch en la pintura y la fotografía. Mas allá de los resultados y las criticas (cada uno sabrá que opina de cada disco) no deja de ser interesante como grandes artistas, que no tienen que demostrarle nada a nadie, todavía les quedan ganas de dar un golpe de timón y buscarle un poco la vuelta al proceso creativo.

O después de los 60 ya estas muy aburrido y haces lo que se te canta, probablemente.
Cualquiera sea el motivo, hay dos discos nuevos, y nos gustaría saber que piensan ustedes.

Los posters de película desde hace unos cuantos años tienen poco o nada que aportar (salvo algunas excepciones) en la experiencia general de una película. En donde basta con darse cuenta de algunas de las tendencias y recursos que se abusan ya sea por capricho de productoras o por pereza de diseñadores.

Pero la idea no es quejarse sino mostrar quienes están haciendo las cosas bien. MONDO es una tienda online que se especializa en remeras y afiches de película. En donde diseñadores e ilustradores están devolviéndole la calidad que los posters ilustrados supieron tener pero que hoy han sido olvidados. Pero además, MONDO funciona como archivo digital mostrando una cantidad de afiches que desde 1998 viene creciendo exponencialmente y que no estamos acostumbrados a ver en salas de cine o en la vía pública.

Les compartimos una selección de los mejores posters de 2011 en donde el uruguayo Martín Ansin es representante local.

Alicia Carrera es una joven fotógrafa española de Galicia que desde 2007 viene trabajando un estilo muy personal. Luego de probar y no sentirse a gusto trabajando en moda y publicidad en Madrid, decide volver a Galicia y empezar a utilizar la camara heredada de su padre, una Yashika Fx-3 y así comenzar un viaje de solo ida al mundo de la fotografía análoga plasmando los paisajes que observa a su alrededor.

Sobre su visión personal, Alicia nos cuenta “Me gustan las fotografías inconcretas y doy mucha importancia al color. Intento conseguir que un motivo sea bonito aunque estéticamente no lo sea, todo con el fin de emocionar y causar incertidumbre al espectador”.

Actualmente vive en Berlín donde sigue desarrollando sus proyectos personales. Pueden ver más de sus fotografías en su web o en su flickr.

Future Shorts es un innovador festival mensual que desde 2003 muestra los mejores cortometrajes del mundo en un formato poco convencional.

Cualquier persona en cualquier parte del mundo puede realizar su versión local siguiendo las líneas básicas que propone Future Shorts. Dando así la posibilidad de conectar creadores con espectadores y conectarse con una de las redes de realizadores audiovisuales más grande del mundo.

Actualmente más de 30 países y más de 60 ciudades participan del festival de forma sincronizada, en donde además de cortometrajes hay lugar para conciertos, muestras de arte y fiestas. Lamentablemente no tenemos ninguna proyección cerca (aún) siendo Perú y Brasil los primeros de latinamerica en sumarse este año.

Los lugares en donde se realiza el festival van desde salas de cine, teatros hasta galerias y clubs. Si están interesados en participar y producir su versión local, acá tienen más información al respecto.

Todos los videos que participan del festival son subidos al canal de Future Shorts en Youtube.
Les compartimos algunos de los trailers de los cortos presentes en la última edición del festival.

LUMINARIS – Juan Pablo Zaramella, 2011: Este cortometraje, de producción argentina ha obtenido el Premio de la Audiencia y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Animación de Annecy. Inspirado en la pieza de instrumental de tango argentino “Lluvia de Estrellas”, Luminaris cuenta la historia de un hombre que vive en un mundo controlado por el tiempo y la luz.

GOD OF LOVE – Luke Matheny, 2010: Siendo aún estudiante de cine, Matheny (guionista, director y protagonista) presentó “God of love” como proyecto final de su tesis y sus provocativos dardos del amor lo llevaron a ganar el Óscar al mejor Cortometraje Live Action en 2011.

DEEPER THAN YESTERDAY (Ariel Kleinman, 2010): Ganador del Premio al Mejor Cortometraje Internacional en Sundance. Se grabó en un viejo submarino militar fuera de servicio con cámaras de 35mm y nos narra la historia de un equipo ruso en el que la vida en el submarino está comenzando a hacer estragos, de como el aislamiento les está conduciendo a la locura.

THE EXTERNAL WORLD (David O’Reilly, 2010): “The external world” trata de un niño aprendiendo a tocar el piano pero es una oscura y humorística meditación sobre los miedos y ansiedades de la sociedad moderna, quizás por esto ha ganado el premio 2011 a la mejor animación en el Festival de cine de Tampere. Creada como animación de baja fidelidad ‘The External World’ es una colección de 17 minutos de viñetas surrealistas que toman referencias de la cultura pop, el cine y los videojuegos.

Fotos NPR

Urban Exploration: Se trata de la exploración de zonas alejadas de los núcleos urbanos, zonas industriales, o abandonadas. La exploración urbana es también conocida comúnmente como infiltración, aunque algunos consideran que la infiltración esta más estrechamente asociada con la exploración de zonas activas o sitios habitados. Para realizar esta practica, los exploradores, accederán a dichos lugares por lugares impensables para la mayoría. Por el alcantarillado, o por ventanas situadas a tres metros de altura.

Undercity es un corto documental de 27 minutos de Andrew Wonder en donde acompaña al historiador urbano Steve Duncan en un viaje igual de peligroso que ilegal, recorriendo los lugares más inaccesibles de Nueva York.

La abandonada estación de subte Fulton Street, alcantarillas con mas de 200 años y el Williamsburg Bridge son algunos de los lugares en donde se infiltran, nos cuentan su historia y nos presentan a los extraños personajes que allí habitan.

Si se quedaron con ganas, pueden ver más en el grupo Urban Exploration de Vimeo.

Tres años pasaron desde que en 2009 el neoyorkino y diseñador web Casey Pugh se le ocurrió la idea de llevar el crowdsourcing a escalas inimaginables. Realizando un remake de Star Wars IV: A New Hope de 1977, filmado y actuado por sus propios fans.

Se dividió la película en escenas de 15 segundos en donde 430 fans tuvieron la oportunidad que realizar su versión amateur utilizando cualquier medio (animación, live action, titeres, etc). El proyecto tuvo la aprobación de George Lucas y en 2009 ganó un Primetime Emmy por su innovación creativa en el medios digitales.

La película completa dura dos horas y cinco minutos y se puede ver online, donde los fans demuestran una creatividad asombrosa para realizar las escenas, la mayoría de las veces (y las más entretenidas) sobre lo precario y muy limitado técnicamente pero demostrando que internet es una gran herramienta que proporciona nuevos formatos de creación y publicación artística.

Continuamos con Dribbble Highlights Volumen 3, esta semana los destacados son variados pasando por ilustración, 3d y un poco de tipografía.

 
Mike – Creative Mints | dribbble.com/creativemints

Como lo dije en los otros post, me interesa cuando los diseñadores utilizan este sitio para mostrar el proceso de sus trabajos, si a esto le sumamos que el resultado final es más que interesante, mejor. Este es el caso de Mike y su trabajo para el header de un website.

 
Jacob Etter | dribbble.com/jacobetter

Desde que Facebook cambió su interfaz y utiliza la famosa “timeline” seguro que a más de uno se le ocurrió diseñar un cabezal y así evitar las clásicas fotos personales. Jacbo Etter es una de esas personas y el resultado es muy interesante. Pueden verlo en su facebook

 
Jordan Metcalf | dribbble.com/JordanMetcalf

En Dribbble se pueden encontrar diseñadores que se destacan por su trabajo tipográfico. Jordan Metcalf realizó esta composición que fue una de las más visitadas de la semana.

 
Alex Volkov | dribbble.com/kadasarva

Creo que la imagen habla por sí sola. Una representación remitiendo a Google Maps con infinitos detalles por dónde se lo mire.

 
Zach Graham | dribbble.com/zgraham

Este post fue subido hoy y ya van varias veces que entro a verlo. La paleta de colores es muy buena al igual que la composición. Simple y efectivo.

Les presentamos nuestros tres nuevos diseños de remeras. El responsable de realizarlas será Sr. Estampador, quién realizó las ‘Serigrafías por Jan’.

Para quienes estén interesados en adquirirlas, el costo es de $350 cada una y los talles disponibles son S, M, L & XL. Tienen que enviar un mail a hola@aka.com.uy indicando el diseño (I, II o III -en orden vertical-) y el talle.

Cuatro de los más destacados comediantes de stand-up se juntan en ‘Talking Funny’ un show imprevisado en donde Jerry Seinfeld, Louis CK, Chris Rock y Ricky Gervais discuten sus carreras, anécdotas, qué es y qué no es gracioso y un montón de otras cosas en un especial de 50 minutos para HBO (con subtitulos en español).